Să realizezi un clasament al filmelor din perioada de glorie a Hollywood-ului curpinsă între 1930- 1960 este nu doar aproape imposibil, dar aș spune că este ca și cum ai participa într-o misiune de tip kamikaze. De ce? Simplu. Pentru că sunt foarte multe filme care merită cu prisosință un loc în top, iar asta face ca selecția să devină cu atât mai dificilă, dacă nu ai câteva criterii bine stabilite după care să te ghidezi.
Cu toții am fost și suntem atrași într-un mod inexplicabil, în totalitate, de actorii din filme. Fascinația pe care o exercită asupra privitorilor vedeta de cinema, este incontestabilă. În Epoca de Aur a Hollywood-ului exista un cult al personalității actorului de cinema, care a fost construit pas cu pas prin campaniile mediatice și de publicitate feroce, care au contribuit în mod activ la dezvoltarea așa-numitului „star-system” hollywoodian.
Acesta a fost criteriul principal după care am realizat selecția celor 10 filme în care veți descoperi rând pe rând, actori ca : Humphrey Bogart, Marylin Monroe, Audrey Hepburn, Clarke Gable, Vivien Leigh, Gary Cooper, Tyrone Power, Rita Hayworth, Marlene Dietrich sau Ingrid Bergman.
Sunt filme care nu doar că nu s-au “prăfuit”, dar încă mai stârnesc discuții aprinse în urma vizionării lor chiar și azi în “epoca vitezei”. Această capacitate de „a sfida timpul” vine în primul rând din caracterul universal al poveștilor prezentate, dincolo de tușele comice sau dramatice în funcție de caz, pe care le înfățișează multe dintre ele.
1. Citizen Kane – Orson Welles, 1941
Citizen Kane este mai mult decât un film realizat la Hollywood. Regizat de Orson Welles, această producție cinematografică a devenit un punct de reper pentru viitori regizori, care au fost influențați de tehnica de filmare și de modalitatea de narare a evenimentelor prezentate pe ecran, folosită de cineast.
Singurul cuvânt rostit de mogulul media Charles Foster Kane înainte să moară , „Rosebud”, face trimitere la acele momente unice în care s-a simțit cu adevărat iubit și fericit. Acesta este cuvântul-cheie care conduce întregul demers cinematografic către reîntoarcerea la copilărie și la valorile care l-au format pe personajul principal, dincolo de obsesia pentru putere și de grandomania sa.
Ce mai rămâne dintr-un om după ce luminile celebrității se sting?
Citizen Kane este un film despre memorie, cu toate cotloanele ei tenebroase și cu toate capcanele pe care le deschide mintea umană atunci când, în încercarea de a accesa amintiri începe să ne joace feste,fără ca măcar să realizăm că se întâmplă acest lucru.
2. Casablanca – Michael Curtiz, 1942
“Here’s Looking at You Kid!” este celebra replică rostită de Humphery Bogart în Casablanca. Considerat de cinefili filmul de dragoste prin excelență pentru că prezintă o poveste nemuritoare, care traversează timpul, făcând recurs în permanență la amintirile reprimate ale celor doi iubiți, Rick (Bogart) și Ilsa (Ingrid Bergman). Regretele și lupta acestora pentru a reaprinde flacăra iubirii lor se desfășoară pe fundalul melodiei cântate la pian de Sam : “ As Time Goes By”.
Filmul a obținut trei premii Oscar pentru Cel mai bun regizor, Cel mai bun film și Cel mai bun scenariu.
3. The Night of the Hunter – Charles Laughton, 1955
The Night of the Hunter este singurul film regizat de actorul Charles Laughton (care are o interpretare memorabilă în filmul lui Billy Wilder, Witness for the Prosecution, pe care îl veți regăsi puțin mai jos în top).
A rămas celebru în special datorită unuia dintre cele mai puternice și totodată întunecate roluri din istoria Hollywood-ului, pe care îl face Robert Mitchum.
Harry Powell (Mitchum) este un fals predicator, sensul însemnelor de pe mâinile sale, Love and Hate, evidențiază un caracter duplicitar (el este criminalul).
Prin utilizarea elementelor genului filmului noir, opoziția dintre iubire și ură capătă un alt înțeles în The Night of the Hunter, mutând discuția către lupta dintre Bine și Rău. Este de fapt vorba despre o alegere pe care fiecare dintre noi o poate face în momentul în care se întâlnește cu nedreptatea.
4. Gone with the Wind – Victor Fleming, 1939
Nominalizat la 13 premii Oscar, stabilind un record la vremea sa și reușind să câștige 8 statuete, inclusiv pentru Cel mai bun film și Cel mai bun regizor, Gone with the Wind este adaptarea lui Victor Fleming a romanului scris de Margaret Mitchell, avându-i în rolurile principale pe Vivien Leigh și Clark Gable care trăiesc o iubire blestemată.
Deși a stârnit și controverse în momentul apariției sale, rămâne în istoria cinemaului american drept filmul unei generații care a trăit și a iubit dincolo de prejudecăți, înțelegând totodată să lupte pentru ceea ce își dorește. Orice cinefil adevărat trebuie să-l vizioneze măcar o dată!
5. Witness for the Prosecution – Billy Wilder, 1957
Witness for the Prosecution porrnește de la următoarea premisă – ce se întâmplă atunci când justiția devine oarbă și nu poate să separe adevărul de minciună?
Un avocat bătrân cu experiență, Sir Wilfrid (Charles Laughton) aflat într-o perioadă de convalescență după ce a suferit un infarct, este anunțat de cercul de cunoscuți că nu mai are voie să ancheteze nici un caz de crimă. Asta până când pe ușa cabinetului său de avocat intră viitorul client, Leonard Vole (Tyrone Power) suspectat că ar fi omorât-o pe Emily French, o văduvă în vârstă care locuia împreună cu îngrijitoarea sa și ar fi moștenit totodată 80.000 de lire de la defunctă.
Singurul alibi al acestuia este chiar nevasta sa, o actriță nemțoaică versată, Christine (Marlene Dietrich). Christine și Leonard formează cuplul ideal în ochii lumii : ea este femeia fatală și el bărbatul dandy. Atracția dintre aceștia fiind una explozivă. Vedem pe ecran două sex-symbol-uri are epocii de aur a Hollywood-ului și avocatul căruia nu îi place să piardă. În cadrul procesului fiecare martor al legăturii dintre Vole și doamna French este interogat pe rând, în fața auditoriului strâns în sala de judecată pentru a asista la acest proces. Întreaga audiență de la tribunal reacționează într-o manieră teatrală iar lucrurile iau o turnură diferită în momentul în care Christine se hotărăște să depună mărturie împotrivă soțului ei, fiind acuzată că este o mincinoasă patologică, în timp ce Vole este din ce în ce mai disperat să-și demonstreze nevinovăția în fața judecătorilor.
Date fiind circumstanțele, care va fi verdictul final în acest caz?
6. The Wrong Man – Alfred Hitchcock, 1956
The Wrong Man este unul dintre filmele mai puțin cunoscute din filmografia lui Alfred Hitchcock.
Un bărbat cinstit, Manny (Henry Fonda) este confundat cu un hoț care a executat o serie de jafuri armate. Din acest moment viața lui se transformă într-un adevărat coșmar în încercarea disperată de a-și dovedi nevinovăția. Victimă devine soția sa, Rose (Vera Miles) care ajunge la ospiciu. Hitchcock utilizeză recuzita obișnuită pentru a crea suspans scoțând la iveală „ fața hidoasă” a societății în momentul în care oricine poate deveni victima sistemului.
7. Some Like It Hot – Billy Wilder, 1959
Din categoria filme nemuritoare, care încă fac vâlvă în timpul unei proiecții organizate în zilele noastre, face parte și comedia spumoasă Some Like It Hot lansată în 1959.
Doi muzicieni, Joe (Tony Curtis) și Jerry (Jack Lemmon) urmăriți de mafie, decid să fugă în Florida și se deghizează în femei. Numele lor fiind Josephine și Daphne.
Nici unul dintre cei doi bărbați nu poate să reziste farmecelor cântăreței la ukulelee Sweet Sue ( Marylin Monroe), dar cel care încearcă din răsputeri să o cucerească aproape dezvăluindu-și în acest mod adevărata identitate este Joe. Între timp un nou personaj haios intră în scenă, este vorba despre magnatul Osgood Fielding III, care se îndrăgostește lulea de Daphne. Cine poate uita vreodată replica lui Osgood din finalul filmului : “Well, nobody’s perfect” ( Ei bine, nimeni nu-i perfect).
Dacă v-am stârnit curiozitatea înseamnă că este momentul să (re) vedeți acest film extraordinar!
8. Mr. Deeds Goes to Town – Frank Capra, 1936
Domnul Deeds (Gary Cooper) nu ieșise niciodată din orășelul său Mandrake Falls, iar acum se vede pus în situația de a pleca brusc la New York pentru a-și revendica averea moștenită de la unchiul său. Statutul său se schimbă peste noapte, el devenind brusc unul dintre cei mai bogați oameni din țară. Ziariștii încep să-l vâneze publicând despre el articole defăimătoare și prezentându-l ca pe un necioplit.
Una dintre membrele presei de scandal este chiar femeia cu care își dă întâlnire bărbatul și pe care dorește să o ia în căsătorie : Babe (Jean Arthur). Legătura lor este bazată pe minciună. Deeds crede că jurnalista nu e falsă și are încredere în ea. De fapt, realitatea e alta. Ea continuă să scrie într-un mod denigrator despre el fără să-i pese vreo secundă de consecințe.
Atunci când Deeds află că și ultima persoană în care avusese încredere și își pusese „sufletul pe tavă”, fusese de fapt o escroacă, decide să se întoarcă în orășelul lui. Înainte de a face acest pas însă, vrea să-și doneze averea oamenilor nevoiași.
Verdictul: Psihiatrul este adus la judecată pentru a analiza schimbările dese de dispoziție ale d-lui Deeds, cu scopul stabilirii diagnosticului de maniaco- depresiv. Un om este pus la zid gratuit! Instanța dorește să-l trimită la ospiciu. Deeds este sincer, cinstit și bun, spre deosebire de toți acești oameni care îl judecă și care sunt ipocriți și fățarnici. Bărbatul se apără singur în „sala de judecată, în lipsa unui avocat.
Finalul filmului de tip happy-end, este o victorie a celor săraci în fața bogaților.
9. Sabrina – Billy Wilder, 1954
Sabrina, în regia lui Billy Wilder cucerește privitorii în primul rând prin candoarea și naivitatea personajului principal feminin, jucat de inegalabila Audrey Hepburn, un simbol incontestabil al Hollywood-ului.
Filmul prezintă acel joie de vivre specific filmelor franțuzești atunci când redă high-class-ul american, lumea mondenă dar viciată a înaltei societăți, în care moravurile ușoare se schimbau în funcție de interese iar moralitatea nu intra aproape niciodată în discuție.
Scenariul pune sub lupă eternii visători așa cum este și Sabrina, fata șoferului familei Larrabee care își dorește : „luna de pe cer”. Sabrina a fost îndrăgostită de “nepotrivitul” David Larrabee (William Holden) toată viața ei. Fratele său Linus ( Humphrey Bogart)- rece, misterios, distant dar în același timp șarmant, încearcă o apropiere de tânără, protejând-o din umbră de o eventuală suferință (inimă frântă).
Sabrina dansează cu Linus, bea șampanie pe terenul de tenis (acesta îi ține locul lui David aparent), de fapt are un plan bine pus la punct de eliminare a femeii din viața fratelui său, totul la ordinele familiei scandalizate de această posibilă idilă care nu corespunde standardelor lor.
Filmul spune în cele din urmă povestea unei „Cenușărese moderne”, reluată pe cu totul alte coordonate.
10. Gilda – Charles Vidor, 1946
Au trecut 80 de ani de la lansarea filmului Gilda și chiar dacă vremurile s-au schimbat radical, felul în care sunt prezentate personajele și situațiile în care se află acestea, rămâne mai actual ca niciodată.
Suntem introduși prin voice- over în lumea obscură a cazinourilor, acolo unde Johnny Farrell ( Glenn Ford) este un bărbat care își face singur norocul. Conform uneia dintre replicile acide ale filmului : “Jocurile de noroc și femeile nu fac niciodată casă bună”.
Sex-appeal-ul pe care îl exercită Rita Hayworth în rolul Gildei, o cântăreță de cazino, a rămas un punct de reper până astăzi reușind să influențeze imaginea despre “idealul feminine” cu care erau obișnuiți spectatorii, dacă ne gândim numai la afișul filmului cu o femeie fatală, îmbrăcată într-o rochie mulată și lungă de seară, care ține în mână o țigară. Acest afiș este prezent în filmul lui David Lynch – Mulholland Drive din 2001.
Gilda este un film noir captivant de la început până la sfârșit, care încearcă să elucideze unul dintre cele mai vechi mistere ale naturii umane : ce se întâmplă când o femeie se reîntâlnește cu o fostă iubire din trecut? Va putea ea să reziste tentației sau va ajunge din nou în brațele acestuia?
