1. The Queen’s Gambit (2020) – Gambitul Damei
Serialul The Queen’s Gambit este regizat de Scott Frank, care semnează și scenariul alături de Allan Scott, și îi are în distribuție pe Anya Taylor-Joy (Beth Harmon), Bill Camp și Marielle Heller. Bazat pe romanul omonim al lui Walter Tevis, serialul urmărește ascensiunea unei tinere orfane care, în anii ’50-’60, își descoperă pasiunea pentru șah, demonstrând că are o capacitate de geniu.
Beth Harmon este un personaj excepțional prin fragilitatea și forța ei deopotrivă: dependentă de alcool și pastile, dar capabilă să transforme un joc considerat adesea elitist și static într-o artă pasională, aproape cinematografică. Serialul explorează ideea potrivit căreia dedicarea totală față de o cauză, în acest caz șahul, poate deveni o sursă de identitate, notorietate și sens existențial. Beth este un personaj care este protagonist și antagonist în același timp, reliefând într-un mod realist dstinul oamenilor de geniu care se lasă în întregime absorbiți de domeniul căruia se dedică. Înconjurată de oameni care îi apreciază talentul, Beth nu reușește să lege o conexiune care să dureze, majoritatea fiind speriați de talentul imens și de capacitatea de sacrificiu pe care o are, totul pentru a deveni cea mai bună dintre toți. Dedicarea șahistei depășește orice tip de îngrădire, orice prejudecată, indiferent de natura acestora.
Estetica vizuală, cu decoruri retro și cromatică atent orchestrată, transformă fiecare partidă într-un spectacol vizual, dând șahului o dimensiune dramatică și captivantă. Importanța serialului în peisajul cultural actual constă în faptul că a adus șahul din nou în centrul atenției globale, dovedind că un sport intelectual poate deveni un fenomen pop.
Rezumat: Serialul spune povestea lui Beth Harmon, o fetiță orfană care descoperă șahul într-un subsol de orfelinat și, odată cu el, faptul că are o minte excepțională. Crește în lumea rigidă a Americii anilor ’50-’60, unde devine un fenomen internațional, participând la turnee prestigioase și luptând cu mari maeștri sovietici. În paralel, Beth se confruntă cu dependența de droguri și alcool, cu anxietatea și cu singurătatea, într-o încercare de a-și găsi echilibrul interior.
2. Sandman (2022)
The Sandman este o producție Netflix bazată pe celebrul roman grafic al lui Neil Gaiman. Creat de Allan Heinberg, David S. Goyer și chiar Gaiman însuși, serialul este regizat de mai mulți cineaști (printre care Jamie Childs), iar în rolul principal joacă Tom Sturridge ca Morpheus, alături de Gwendoline Christie și Kirby Howell-Baptiste.
Morpheus, zeul viselor, este o figură ambivalentă și grandioasă: fragil prin nevoia de a se adapta unei lumi schimbate după secole de captivitate, dar și înfricoșător prin puterea de a modela visele și coșmarurile omenirii. Serialul pune în valoare concepte mitologice vechi, inspirându-se din mituri grecești (precum Eriniile, zeițele răzbunării) și combinându-le cu elemente moderne ale imaginarului gotic. Estetica vizuală se caracterizează prin imagini întunecate, efecte spectaculoase și un amestec de realism și suprarealism. Din punct de vedere cinematografic, The Sandman se remarcă prin felul în care reușește să transpună un material considerat „ecranizabil cu greu” într-o formă accesibilă și seducătoare pentru publicul larg, menținând complexitatea filozofică și poetică a universului lui Gaiman.
Rezumat: După decenii de captivitate, Morpheus, Stăpânul Viselor, evadează, apoi își propune să refacă de la 0 regatul care fusese cândva al lui, acum ajung la marginea prăpastiei. În călătoria sa, el se confruntă cu ființe mitice, zei, demoni și muritori, încercând să restabilească echilibrul dintre lumea viselor și cea reală. Povestea îmbină mai multe fire narative, de la recuperarea obiectelor sale magice până la reflecții asupra naturii destinului, puterii și identității.
3. Wednesday (2022)
Serialul Wednesday este regizat în mare parte de Tim Burton, cu sprijinul lui Gandja Monteiro și James Marshall, creat de Alfred Gough și Miles Millar. În distribuție, Jenna Ortega strălucește în rolul lui Wednesday Addams, alături de Catherine Zeta-Jones și Luis Guzmán, interpretând părinții acesteia, dând suflet personajelor principale din celalte filme cu familia Addams.
Narațiunea o urmărește pe Wednesday în anii de liceu la Academia Nevermore, unde se confruntă cu mistere, crime și propriile puteri supranaturale. Personajul este remarcabil prin inteligența acidă, sarcasmul și aerul gotic, care devin o emblemă a outsider-ului adaptat unei lumi tot mai absurde. Aportul lui Tim Burton este esențial: prin estetica sa specifică (combinația de umor negru, gotic și horror) serialul reușește să asimileze culturii pop un personaj de niștă, transformându-l într-un simbol al noii generații. Cromatica rece, costumele elaborate și atmosfera stranie consolidează stilul vizual recognoscibil al lui Tim Burton. Importanța în cinematografie și cultură pop constă în revitalizarea genului gotic pentru un public adolescentin, oferind o punte între tradiția horror și sensibilitatea contemporană a generației Z.
Rezumat: Povestea o urmărește pe Wednesday Addams, fiica cea morocănoasă și sarcastică a celebrei familii Addams, trimisă la Academia Nevermore după ce este exmatriculată din școala publică. Aici, printre colegi cu puteri supranaturale, descoperă nu doar o lume plină de mistere, ci și o serie de crime care tulbură comunitatea. Wednesday investighează, confruntându-se în același timp cu puterile sale latente și cu moștenirea complexă a familiei sale.
